Publicado en Susy Q 14 -  Mayo/Junio 2008

Angelin Preljocaj

Escritor gestual

Texto: David Rodrigo Balsalobre     Foto:  J.C. Carbonne

Explorador del alfabeto corporal y amante de la confrontación con otros artistas, el coreógrafo francés Angelin Preljocaj navega viento en popa recogiendo los frutos de 25 años de carrera. Su propuesta sobre Las 4 estaciones aterriza esta temporada en Bilbao y Barcelona.

El Ballet de la Ópera de París, que repondrá en noviembre su creación de 2004 Le Songe de Medée basado en la Medea trágica; la Scala de Milan, el New York City Ballet o el Staatsoper de Berlín atesoran en sus repertorios obras suyas. Director del Centro Coreográfico Nacional de Aix en Provence (Francia) Angelin Preljocaj multiplica proyectos y acoge en su nueva sede (el Pavillon Noir) además de su compañía, el programa pedagógico europeo D.A.N.C.E, un teatro, residencias de artistas y envía por todos los recovecos de la región de Marsella a su GUID, un grupo de intervención urbana que lleva la danza a la calle. Hijo de albaneses emigrados a París, Preljocaj se inició como bailarín en la compañía de Dominique Bogouet, en Montpellier, y pronto apareció en el prestigioso festival de danza de la ciudad firmando, en 1984, el dueto Aventures Coloniales con Michel Kélèmenis, y ese mismo año, en el famoso concurso de Bagnolet, con Marché Noir, que marcaron el inicio de una fructífera carrera coreográfica. Desde entonces y hasta ahora, ya convertido en uno de los artistas de la danza más relevantes de Francia, ha creado un importante catálogo de piezas con su compañía, el Ballet Preljocaj, entre las que se cuentan su versión de Romeo y Julieta (1990), en clave de cómic futurista; Liqueurs de Chair (1997); MC/22 This is my body y Helikopter (2000); La consagración de la primavera (2001); Near Life Experience (2003), con el dueto de música electrónica Air; N (2004), una pieza oscura y densa post 9 de septiembre sobre la violencia y, más recientemente, El Dorado, que abarrotó el Theatre de la Ville de París en marzo pasado, y su lectura lúdica sobre Las 4 estaciones, con la que visitará esta temporada Bilbao y Barcelona.

A menudo se asocia con músicos compositores ¿La música es motor, inspiración de sus obras?

Pienso que la música es una forma de arte que implica movimiento. Son dos disciplinas que pueden ser independientes pero que se sublimizan mutuamente cuando se asocian. Además siempre me ha interesado ver como el trabajo de un compositor puede modificar mi danza.

Usted retoma obras antiguas de su repertorio ¿Qué le empuja a sacarlas de nuevo a la luz? ¿Es una manera de perfeccionismo?

No exactamente, si quisiera perfeccionarlas las retocaría y nunca lo hago. Siempre vuelvo a la versión original para que la idea de base exista como la esencia de lo que busqué el día de su creación. Nunca retomo una obra a través del vídeo, trabajo con una coreógrafa repetidora para evitar una interpretación aprendida sobre la de otro bailarín. 

Su compañía presentará Las Cuatro Estaciones en España ¿Cómo ubica esta obra en su carrera?

Mis obras se van haciendo según la precedente. La creación de Las 4 Estaciones vino tras N una obra oscura e intensa y que no gira como se merece, era evidente que la próxima sería luminosa, alegre y lúdica. Las 4 Estaciones es una obra accesible, nada que ver con la precedente obra N. Al público hay que interesarlo y espero que la diversidad de mis proposiciones les mantenga en vilo. Juego con la diferencia, con N traté un tema difícil, en Las 4 Estaciones la plástica y la ligereza, y tras esta vino El Dorado, una muy abstracta, mi carrera es como un yoyo.

Su reconocimiento internacional es evidente pero usted siempre habla de su interés por desarrollarse localmente ¿Es una necesidad política?

Es por una cuestión de ética. El sitio del artista está junto a la gente. La cultura y el arte debe servir para conectarles. Es importante que los habitantes donde trabajamos sepan que existimos, que bailamos y que se interesen por lo que hacemos. No tiene sentido ir a Nueva York, Londres o Tokio cuando en verdad mis creaciones se hacen en Aix y en cierto modo se han inspirado de mi vida en esta ciudad. Es una manera de alimentar la tierra que nos alimenta. 

¿Puede hablarnos de sus próximos proyectos en la Ópera de París y la Bienal de Lyon?

Tengo varios proyectos con la Ópera de París, una nueva creación de la que aun no puedo hablar y la reposición de tres de mis obras, Le Parc, MC14/22 y Le Songe de Medée. Para septiembre, en ocasión de la Bienal de Lyon voy a estrenar Blancanieves, musicalmente en oposición a la utilizada en mi última creación El Dorado. Trabajaré con una difícil obra de Mahler, una partitura de finales del romanticismo, un periodo que me da miedo y con la que iré con precaución, es muy intensa... pura nitroglicerina. De esta obra lo que me interesa ante todo es hacer un cuento de hadas y reunir mi compañía en su totalidad, los 24 bailarines en un proyecto con personajes, decorados y vestuarios de Jean Paul Gaultier. Quiero meterme en la tragedia fantástica de un cuento, volver a la infancia!! 

Las 4 Estaciones Teatro Arriaga (Bilbao) el 6 y 7 de junio y Teatro Nacional de Catalunya (Barcelona), del 12 al 15 de junio. www.preljocaj.org www.teatroarriaga.com www.tnc.es

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