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Publicado
en Susy Q 6
- Enero/Febrero 2007
Espacios
alternativos
¿Danza de riesgo?
Textos: Mercedes L. Caballero y Omar Khan
Si se
quiere tomar el pulso a la danza más alternativa, la más
nueva, la más loca, la más sublime y la más canalla, en
estas salas hay respuestas casi cada noche. Los espacios
alternativos probablemente no sean el negocio que enriquece
a nadie pero son arriesgados y valientes, inteligentes y
audaces, simpáticos y liberales. Hemos querido saber lo que
pasa en su trastienda, cómo se lo montan sus programadores,
qué dificultades tienen, qué satisfacciones les procura, si
temen resbalar o no. Aquí está lo que dicen los cerebros
danzantes de Teatro Pradillo (Madrid); La Casa Encendida
(Madrid); La Fundición (Bilbao); Sala Cuarta Pared (Madrid);
Teatro de Los Manantiales (Valencia) y Teatre Tantarantana
(Barcelona)
Vienen funcionando los teatros alternativos desde hace unos
veinte años como plataforma idónea, y a menudo casi
exclusiva, para la muestra y desarrollo de la danza
contemporánea en nuestro país. Su programación en este tipo
de espacios, cada vez más rica y constante, juega un
importante papel para el crecimiento, e incluso subsistencia
de esta danza. Y se presenta clave para que los
espectadores, que también crecen aunque a otro ritmo, la
conozcan. Pero, ¿qué tipo de público se acerca a estas
salas? ¿sigue siendo arriesgado programar este tipo de
danza? , ¿resulta rentable?, ¿cuáles son los principales
problemas a la hora de contemplarla en la programación de un
espacio alternativo? Son cuestiones que permanecen
inalterables con el tiempo y cuya existencia parece
mantenerse paralela a la misma vida de la creación
contemporánea. Con teatros alternativos llenos o vacíos, con
espectáculos nacionales o internacionales, con piezas de
solos o con obras mayores, ahí están. ¿Cómo funciona? Hemos
recogido el testimonio de seis salas representativas de la
escena nacional actual. Cuarta Pared, Teatro Pradillo, La
Fundición, El Teatro de los Manantiales, la Casa Encendida y
Teatre Tantarantana. Y de sus respuestas, algunas ideas
pueden extraerse a modo de conclusión: el riesgo existente
en la programación de danza contemporánea es
mayoritariamente económico; el apoyo y la apuesta por parte
de la sala aparecen como móviles principales a la hora de
programarla, el público, mayor o menor dependiendo en gran
parte de la difusión que los medios hagan del espectáculo,
tiene un perfil de persona joven e inquieta, y parece
existir suficiente creación de danza contemporánea como para
programarla de manera continuada.
Teatro Pradillo. (Madrid)
Año de fundación: 1990
Responde: Laura Kumin, Asesora de Danza y Música
www.teatropradillo.com
¿Es
arriesgado programar danza?
Si haces una comparación entre programar danza y programar
teatro comercial, pues sí, existe un riesgo económico. Pero
nuestro teatro tiene un compromiso con los creadores
contemporáneos y creo que el riesgo de programar sus obras,
sean de danza, teatro o música, existe. No porque haya un
riesgo en cuanto a calidad sino en la capacidad de competir
con obras de gran formato para conseguir llegar al público.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Calidad, apoyo a creadores con perfil artístico propio y a
creadores con potencial y a propuestas de riesgo. También
nos proponemos apoyar a creadores madrileños y españoles y
formar un público de danza cada vez mayor a través de una
oferta variada y constante.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
Sí, de hecho aquí han empezado grandes figuras como Mónica
Valenciano, Elena Córdoba, Olga Mesa...todas ellas alabadas
y reconocidas internacionalmente.
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
Todos los espectáculos de La Otra Mirada del Flamenco
(este año Rocío Molina y Laura Rozalén, Rafael Jiménez `Falo´,
Manuel Liñán, Olga Pericet, Marco Flores y Daniel Doña) en
estas últimas temporadas han tenido mucho éxito. La
creación de este ciclo también supuso el inicio de la
compañía Arrieritos. Las producciones de la cena
coreográfica A Pedir de Boca han funcionado muy bien
y generado repertorio. Nuestra programación de danza en los
festivales Escena Contemporánea, Madrid en Danza y Festival
de Otoño está muy bien recibida. La compañía residente
Megaló Teatro Móvil acaba de estrenar La Rendición,
también con mucho éxito.
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
Compromiso en cuanto a una dedicación a la danza en su
programación fuera de lo común en España, diálogo abierto
con los creadores, receptividad a proyectos nuevos y
creación de proyectos propios que ofrecen oportunidades a
coreógrafos y bailarines.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
Por un lado limitaciones económicas que repercuten tanto en
las posibilidades de planificación a largo plazo y la
programación, como en la difusión. Y la dificultad para
conseguir visibilidad en los medios de comunicación para
llegar al público interesado y al público potencial. Es
importantísimo. Puedes tener una programación excepcional
pero sin medios es posible que poca gente la vea. También
esa idea equivocada de que la danza es difícil de comprender
por un público no especializado.
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Sí, pero es muy importante recordar que una programación
estable repercute directamente en las posibilidades de los
coreógrafos y las compañías de crear en condiciones que
favorecen la calidad de sus trabajos.
¿Le
resulta rentable programar danza?
En estos momentos diría que la rentabilidad no es tanto
económica como de la imagen del Teatro Pradillo: una sala
que mantiene un fuerte compromiso con la danza. Las
condiciones están aún frágiles y condicionan nuestras
posibilidades de participar en proyectos a largo plazo que
haría que programar danza fuera más rentable en lo
económico.
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
N/R
¿Qué
tipo de público acude?
Aunque el Teatro Pradillo tiene un público habitual,
conocedor de nuestra programación, creo que poco a poco se
va abriendo. Por lo general diría que es gente joven y no
tan joven que se interesa por la creación contemporánea en
todos sus aspectos. Tenemos muchos espectadores que acuden
a nuestra programación para público familiar. Echamos de
menos una mayor asistencia estable entre los profesionales y
entre los estudiantes de danza y teatro. A veces se pierden
obras interesantísimas, quizás porque los horarios de
trabajo y de clases coinciden. Creo que en las escuelas y
conservatorios falta estimular más la faceta de espectador,
que es tan importante para la formación de creadores e
intérpretes.
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
Los de las compañías locales, La Otra Mirada del Flamenco,
y las compañías que vienen dentro de los festivales con los
que colaboramos durante el año.
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
Con la gran oferta de programación cultural de todo tipo es
difícil conseguir visibilidad para que el público preste
atención a la danza. La afluencia de público está
directamente relacionada con la difusión que conseguimos en
los medios de comunicación, donde el espacio que se dedica a
la cultura es muy insuficiente para la oferta que existe en
Madrid. Normalmente programamos entre 4 y 8 funciones por
compañía. Cuando una obra funciona bien y da tiempo para que
corra la voz es habitual tener la sala llena al final de la
programación, pero estoy segura de que captando la atención
del público es posible tener la sala llena para danza casi
siempre.
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Sí, pero es muy paulatino y se nota mucho la influencia de
los medios de comunicación. Es muy frustrante tener a
artistas realmente buenos que no tienen el público que
merecen porque no se consigue mayor difusión.
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
A veces, pero depende del contexto y la difusión que
conseguimos. Si no conseguimos espacio en los medios la
estos momentos la programación de creadores locales mueve
más público.
En 2007
veremos en su sala…
Tendremos mucha programación de danza en 2007. Danza en el
Festival de Escena Contemporánea con Quasi Stellar,
Catherine Diverres y la compañía alleRetour; creadores
madrileños, vascos y andaluces en el ciclo de creación
emergente Gracias Por Favor en mayo; el estreno de
Divos, de Megaló Teatro Móvil; unas colaboraciones
internacionales europeas interesantísimas que estamos
cerrando en estos momentos. En La Otra Mirada del
Flamenco tendremos representación internacional por
primera vez con Kaari Martin, de Finlandia… y un nuevo giro
para nuestra temporada estable Danza en Diciembre.
Habrá danza de otras comunidades autónomas a través del
Circuito de Salas Alternativas. Estamos pendientes de cerrar
la programación de varios espectáculos de danza para público
joven y familiar.
La
Casa Encendida.
(Espacio plural, de Madrid con una programación habitual de
danza alternativa)
Año de fundación: 2002
Responde: Maral Kekejian, Responsable Artes Escénicas
www.lacasaencendida.com
¿Es
arriesgado programar danza?
Si por arriesgado se entiende rompedor, no. Nuestra
programación funciona.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Creadores y/o coreógrafos contemporáneos que estén
interesados en la investigación sobre los límites de la
danza con un lenguaje personal, claro y coherente.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
Sí
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
Mónica
Valenciano Disparate Nº 5, 5 misterios
Olga Mesa Ont cherche une danse
Jonathan Burrows y Matteo Fargion Both sitting Duet
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
El descubrimiento de nuevos lenguajes y los límites de
investigación en el lenguaje coreográfico.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
Hacer una buena selección entre tanta oferta.
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Depende del año.
¿Le
resulta rentable programar danza?
Sí
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
85 %
¿Qué
tipo de público acude?
Entre 25 y 45 años
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
En este espacio, la danza performance
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
No
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Sí
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
No
En 2007
veremos en su sala…
Las Santas 3 encuentros, Claudia Triozzi Park y
Amaia Urra, Cristina Blanco, Maria Jerez y Cuqui Jerez
presentarán I’ll show you!
La
Fundición (Bilbao)
Año de fundación: 1986 /Programando de forma
regular desde 1992
Responde: Luque Tagua, Co-programador junto con
Laura Etxebarria
www.lafundicion.com
¿Es
arriesgado programar danza?
No en nuestro caso. Nacimos como un espacio para
su difusión. Centro de Recursos para la creación
contemporánea.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Autoria. Vocabulario propio. Voluntad de
permanencia del colectivo o compañía que presenta su
trabajo en nuestra sala. Transmisión de ideas desde una
visión innovadora y su interrelación con diversos lenguajes
y formas de estar en la creación contemporánea.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
Sí
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
La Ribot/ Piezas distinguidas. Cesc Gelaber /
Variaciones de Muriel. Jerome Bel / Jerome Bel (Prácticamente
todo el mundo de la danza profesional a pasado a lo largo de
estos años. Trabajos Nacionales como Internacionales).
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
Dependiendo de cada “proyecto”, podemos ser un
Centro de Recurso para las compañías de entorno País Vasco.
Somos un espacio referencial para muchas
agrupaciones y para algunos programadores generales.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
El económico y el de espacio físico (dimensiones)
(Aquí quiero agradecer a todos las compañías que a los largo
de los años han pasado por aquí. Sin su disponibilidad para
adaptarse a nuestros presupuestos no sería posible la
programación que hemos mantenido durante los 20 años de
programa)
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Eso depende del tipo de “proyecto artístico” que
tenga cada teatro-sala. Cada gestor tiene que diseñar su
nicho de programación y ajustarse a su proyecto.
¿Le
resulta rentable programar danza?
Por supuesto. “Somos un espacio para la danza”
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
80%
¿Qué
tipo de público acude?
Muy diferente. Profesión de las artes escénicas.
Mundo universitario. Público general y mucha gente de paso
por la ciudad, profesión liberal... etc. Público curioso
interesado por trabajos artísticos contemporáneos, tanto en
danza como en otras disciplinas.
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
La danza en la que los puentes entre artistas y
público no están rotos. Hay trabajos que son mas fáciles de
ver para un público general. No es lo mismo un trabajo de
Elena Córdoba, Sonia Gómez, Jordi Cortés, que uno de Damián
Muñoz, Erre que Erre, 10&10 o Carmen Werner, por ejemplo….
Y hay que acercarlo a los “públicos” de manera adecuada.
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
Habría que distinguir aquí entre “espectador de
un evento de danza” y público entendido. La programación de
danza (en general), necesita un tratamiento especial de
consideración desde el gestor que la contrata hasta el
tratamiento de la prensa. Se trabaja con material sensible y
hay que “mimar” todo el proceso tanto de presentación como
de seguimiento para su correcta difusión y que llegue al
espectador de manera adecuada.
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Sí
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
Depende mucho de los contextos y cómo se
presentan. No se pude generalizar.
En 2007
veremos en su sala…
No tenemos cerrado el programa al día de hoy,
pero estarán Juan Domínguez, Daniel Abreu, Blanca Arrieta...
etc. La media de los trabajos (tres espectáculos al mes),
presentados a lo largo de los nueve meses de programación
es de 18 montajes de danza.
Sala
Cuarta Pared (Madrid)
Año de fundación: Temporada 1985/1986
Responde: Javier Yagüe, Director
www.cuartapared.es
¿Es
arriesgado programar danza?
Resulta arriesgado programar danza porque, a diferencia del
teatro, no hay un público habitual.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Apostamos por la danza contemporánea en el sentido más
amplio: desde danza teatro, escuelas contemporáneas,
performance, etc.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
Desde sus comienzos Cuarta Pared ha compaginado danza y
teatro, impulsando también espectáculos de danza para niños.
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
Los más recientes han sido 13 Rosas de la Cía.
Arrieritos, Matar el 9 de Carmen Werner. También la
trilogía de Marta Carrasco tuvo muy buena acogida.
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
Intimidad y en consecuencia una muy buena comunicación entre
la escena y el público.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
El escaso presupuesto con el que contamos para programar. Por
eso necesitamos el apoyo de los festivales, si no las
compañías dependen de la recaudación de taquilla.
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Sí los hay, pero para mantener una programación es necesario
realizar campañas de creación de público y los resultados no
son inmediatos.
¿Le
resulta rentable programar danza?
No, de hecho las medias de taquilla son mucho menores que en
teatro.
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
Un 35%
¿Qué
tipo de público acude?
Mayoritariamente joven, y un público inquieto y curioso.
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
En general la danza contemporánea tiene receptividad en
nuestra sala.
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
El principal problema es la escasa difusión de estos
espectáculos frente al bombardeo mediático de otras
propuestas.
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Es cierto que si la gente se entera acude. También es
importante la continuidad del público a la hora de poder
percibir dicho incremento.
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
Sólo si son de renombre, si no los nacionales también gozan
de interés para el público.
En 2007
veremos en su sala…
Una de las apuestas más atractivas para el 2007 es el
espectáculo Look, de Assier Zabaleta.
Teatro de Los Manantiales (Valencia)
Año de fundación: 1995
Responde: Ximo Flores, Director Artístico
www.teatrodelosmanantiales.com
¿Es
arriesgado programar danza?
Supongo que pasa algo parecido que con el teatro:
que lo relacionado con lo experimental que explora nuevos
caminos más allá de las convenciones, siempre supone un
mayor riesgo desde el punto de vista de la afluencia de
espectadores.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Me interesa todo lo relacionado con las
dramaturgias del cuerpo y del movimiento, dejando a un lado
lo que se ha dado en llamar en los últimos años danza
contemporánea.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
En la sala actual si.
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
No entiendo muy bien lo del éxito, no me gusta
destacar unos sobre otros, pero puedo decir que nuestro
público ha disfrutado de grandes montajes de danza.
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
Fundamentalmente la de dar cabida a jóvenes
creadores, que de no poder estrenar en estos espacios
tendrían difícil salir adelante. Sobre todo si se alejan de
los lugares comunes tan transitados en el mundo de la danza.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
Hacer llegar al público en general lo interesante
del trabajo con el cuerpo.
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Del compromiso de las salas con la programación
de danza surgiría sin duda un estímulo extra para los
artistas, que se animarían a crear piezas, de las que
saldrían sin duda buenos trabajos. Lógicamente habría
trabajos fallidos, pero es un riesgo que vale la pena
correr.
¿Le
resulta rentable programar danza?
Rentable artísticamente si.
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
75%
¿Qué
tipo de público acude?
Sobre todo joven.
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
Nuestro público funciona en gran medida con el
boca a boca, y el criterio que parece
imponerse es la calidad.
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
Es un trabajo lento, pero la constancia y la
coherencia en la programación obtienen resultados.
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Pienso que si.
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
Hay grandes nombres de la danza que tienen tirón,
ya sean nacionales o internacionales, en mi opinión esto no
suele coincidir con el interés artístico. Hay muchísimos
trabajos interesantes de compañías nacionales o
internacionales que por no ser conocidas cuesta acercarlas
al público, esto es una auténtica pena.
En 2007
veremos en su sala…
No está completada de momento toda la
programación de 2007, pero puedo adelantar que seguiremos en
nuestra línea de programar a jóvenes creadores valencianos
así como las compañías nacionales e internacionales que
estén a nuestro alcance, y entendamos que sean de sumo
interés.
Teatre Tantarantana (Barcelona)
Año de fundación: 1992
Responde:Julio Alvarez i Andreu, Director artístico
www.tantarantana.com
¿Es
arriesgado programar danza?
Vistos los resultados obtenidos por nuestro teatro durante la
temporada 2005-2006 cabe decir que no. Creo que en Barcelona
existe un sector de público interesado en la danza y se
desplaza allí donde puede ver espectáculos interesantes.
Criterio
de programación de danza que sigue:
Propuestas que respondan a procesos de creación e
investigación que busquen nuevos caminos de fusión entre los
lenguajes: cuerpo-voz-video-música, etc.
¿La sala
ha programado danza desde sus inicios?
Ocasionalmente si, desde el inicio. Últimamente nos hemos
propuesto una mayor presencia. Hemos creado un espacio:
Cicle de Teatre físic i Dansa, que se presenta cada
temporada (entre 3 y 5 semanas durante la temporada.)
Tres
espectáculos de éxito presentados en su sala:
Sosas, de Rosa Muñoz i Sofia Asencio, Crónica de Jorge
Agarrotado, de la Cia Los Corderos y Lulú, de Cia
Roberto G. Alonso.
¿Qué
aportaciones a la danza cree que hace su espacio?
Desde el cierre del Espai, creo la danza necesita de nuevos
espacios para poder presentar propuestas de creadores muy
diversos. El Tantarantana a pesar de tener un escenario
pequeño para la danza, estoy convencido puede ser una buena
alternativa para determinado formato.
¿Cuál es
el principal obstáculo que se encuentra a la hora de
programar danza en su sala?
Lo dicho anteriormente, las dimensiones que en general pueden
resultar demasiados justas para espectáculos de danza.
¿Cree
que hay suficientes espectáculos de calidad en el contexto
nacional como para mantener una programación todo el año?
Estoy convencido que si. Soy presidente de la Red de Teatros
Alternativos y desde hace 3 años organizamos el Circuito de
Danza a nivel estatal. Es una buena ocasión para conocer
espectáculos de todo el país, y en general la calidad es muy
buena, incluso diría que mejor que la de teatro.
¿Le
resulta rentable programar danza?
Artísticamente sí.
Porcentaje de ocupación de su sala en danza durante el
último año
Aproximadamente 40% (espacio de 145 butacas).
¿Qué
tipo de público acude?
Es muy variado, depende mucho del espectáculo.
¿Qué
tipo de espectáculos de danza tienen mayor receptividad?
Pienso que en estos momentos los espectáculos de mayor riesgo
creativo, aquellos que representan nuevas tendencias.
¿Considera difícil atraer al público a ver danza?
Es como el público en general, pero creo que el público de
danza se mueve con mas facilidad para ver lo que le
interesa. Nosotros estamos empezando por lo tanto todavía no
tenemos suficiente experiencia.
¿Percibe
un aumento en el interés del público por la danza?
Por todo lo dicho anteriormente queda claro que si.
¿Nota
mayor interés del público por espectáculos de danza
internacionales que nacionales?
No tengo datos suficientes.
En 2007
veremos en su sala…
El II Cicle de Teatre Físic i Dansa esta programado del 13 de
febrero al 4 de marzo. Espectáculos por determinar.
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