Publicado en Susy Q 9 -  Julio/Agosto 2007

VERANO

Una guía de festivales de Danza

Textos:  Mercedes L. Caballero / Alberto Ibarra

Ofrecemos lo más caliente de los festivales de verano del mundo, destacando lo que hay que ver en los españoles Barcelona Grec, Castell de Peralada, Castelldefels, Sagunt Escena (Valencia), Las Palmas, FIS (Santander), Veranos de la Villa (Madrid) y Granada. De Europa nos ocupamos de Avignon, Marsella y Montpellier, en Francia; Edimburgo y Edfringe, en Escocia; Impulstanz (Viena); Hellenic Festival (Atenas) y Tanz im August (Berlín), mientras que de Estados Unidos, dos pioneros: American Dance Festival (ADF) y Jacob’s Pillow.

Este verano caluroso playa y danza hacen una fórmula tentadora ¿Os animáis?

Nacionales

Veranos de la Villa (Madrid)

Las noches estivales en la capital quedan dibujadas, desde hace años, por la vasta y ecléctica programación que Los Verano de la Villa convoca en teatros y rincones al aire libre de Madrid. No faltará en la próxima edición el omnipresente Boston Ballet, que visita varios puntos del país estos meses, ni la oportunidad de ver a compañías de dentro y fuera, de grandes y pequeño formato. Entre ellas, la china Legend Lin Dance, Vórtice Dance Company, Rafaela Carrasco, Carmen Cortés y el estreno en Madrid del montaje  El salto de Nijinsky, de la agrupación que dirige la catalana María Rovira. Destaca entre la programación la visita del emergente coreógrafo Goyo Montero, tan galardonado como solicitado en este último año.  Primer premio del V Concurso Iberoamericano de Coreografía, que le valió el estreno de una creación con el Ballet Nacional de Cuba, y Premio Villa de Madrid 2006, el joven creador acaba de ser nombrado director artístico del Ballet Staatstheater de Núremberg.  Una de las agrupaciones con más tradición en Alemania que Montero conducirá desde octubre de 2008.  En Los Veranos de la Villa se podrá ver su montaje Benditos Malditos, donde la voz y la música, de Sabina, Serrat, Brel, Shubert y Tom Waits, entre otros, funciona como vehículo de la pieza.

www.munimadrid.es

Barcelona Grec

Dos novedades marcan la apertura del Festival Grec de Barcelona este año: un nuevo director, el argentino Ricardo Szwarcer, y el retorno de la danza en la inauguración del encuentro. A pesar de que la presencia de esta disciplina suele ser fuerte y destacada en este festival, han pasado dieciséis años desde que una compañía de danza abriera el telón de este encuentro. Fue El Ballet Lírico Nacional y corría el año 1991. En esta edición, la número 31, la bailarina Sylvie Guillem y el coreógrafo y bailarín Akram Khan, protagonizarán el pistoletazo de salida con Sacred Monsters, un espectáculo en el que la danza contemporánea, la neoclásica y el kathak, manifestación clásica de la India, dibujarán el movimiento, y que incluye un solo de Lin Hwai-min, director artístico del Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán (también en el Grec), que interpretará Guillem, y otro de Akram Khan con música del compositor y violonchelista Philip Sheppard. Sylvie Guillem, estrella de importantes compañías de ballet clásico, continúa de esta manera su apertura hacia otros lenguajes más contemporáneos y que inició con el creador Russell Maliphant. Además, se podrá ver en el Grec a los locales María Rovira al frente de la compañía Arts Trànsit y Thomas Noone, entre otros.

Del 26 de junio al 5 de agosto  www.barcelonafestival.com

Castell de Peralada

Viene protagonizando Julio Bocca uno de los adioses más dilatados de la historia de las despedidas. Desde que el bailarín argentino anunciara su retirada hasta la última vez que se le pueda ver en un escenario, que será el próximo mes de diciembre en Buenos Aires, habrá pasado más de un año, y con él docenas de interpretaciones. Una de las últimas será en el bucólico entorno de Castell de Peralada, una población ampurdanesa de 1500 habitantes que cuenta con un festival internacional que cumple ahora veinte años. La obra, Adiós hermano cruel, tiene coreografía de Ana María Stekelman, y narra la tormentosa relación de un amor incestuoso. Los que ya la vieron, disfrutaron de un Bocca en plena forma, y echaron de menos también algún que otro momento glorioso del bailarín, de los que abarrotan su trayectoria. El Ballet Flamenco de Andalucía con Cristina Hoyos al frente, y el Boston Ballet, omnipresente este verano en nuestro país, completan el cartel del Festival Internacional Castell de Peralada.

Del 20 de julio al 19 de agosto en Peralada

www.festivalperalada.com

Castelldefels

Aunque por él han pasado importantes agrupaciones de perfil internacional, lleva tres años este festival programando únicamente compañías de nuestro país. Una línea que posiblemente le permita seguir existiendo tras la crisis que sufrió hace tres ediciones cuando estuvo a punto de desaparecer por la falta de recursos y apoyo. En esta edición número 28, destaca la recientemente premiada agrupación Arrieritos, que se alzó con dos Premios Max  en la pasada edición de estos galardones de las artes escénicas. El de mejor coreografía y mejor espectáculo de danza por el montaje 13 Rosas, que será el que se vea en Castelldefels. Una obra que ha cumplido un año de vida desde su estreno y se presenta como un homenaje a las trece mujeres de Juventudes Socialistas que murieron fusiladas durante la Guerra Civil. Flamenco renovador y danza contemporánea, marcan el lenguaje de este trabajo, que es el de la compañía, en el que figuran las bailarinas Olga Pericet, Patricia Ruz y Sonia González, entre otras. La oferta de este festival, dedicado en exclusiva a la danza y que se celebra a pocos kilómetros de Barcelona, se completa con la Compañía Rubén Olmo y la de Pepe Hevia.

Días 6, 13 y 20 de julio     www.castelldefels.org

Festival de Las Palmas

El Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria ofrece una ecléctica oferta dancística en esta décimo segunda edición, en la que destaca un androide llamado Coppélia. El Ballet de Víctor Ullate pone en escena esta singular revisión del clásico del ballet, donde el taller de muñecas del Doctor Coppelius de la versión original deja paso a un laboratorio especializado en inteligencia artificial y robótica, y el papel de la dulce muñeca Coppélia se encarna en este arriesgado montaje en un androide de apariencia femenina y comportamiento humano. Se ha respetado en este trabajo, que firma Eduardo Lao, director artístico de la compañía, la música original que creó Leo Delibes en 1870. Pero poco queda de la obra que pusieran en marcha, Arthur Saint Leon, primero, y Marius Petipa, después, a finales del siglo XIX. Según palabras del propio Lao, nos encontramos ante una obra marcadamente cómica, que interpretarán 22 bailarines destacando la veterana Ana Laguna en el papel de Diva Espectral y Eri Nakamura en el de Coppélia. La compañía de Antonio Márquez, Xarxa, Mayumaná y el Boston Ballet, las otras propuestas dancísticas de este festival.

Del 8 de julio al 12 de agosto

www.teatroydanzalaspalmas.com

FIS (Santander)

Las cincuenta y seis ediciones que cumple el FIS (Festival Internacional de Santander) este año, le convierten en una de las citas veraniegas más consolidadas de nuestro país. Y aunque la música ha sido siempre su gran apuesta y sello de identidad, la danza también ha tenido su lugar, con más o menos compañías. De la próxima edición es reseñable la Compañía Antonio Gades. Surgida como uno de los proyectos de la fundación del mismo nombre que nació hace dos años para la conservación y promoción del patrimonio de Gades, se presenta esta agrupación como una sólida propuesta en la que destaca la dirección artística de Stella Araújo. Gran conocedora del trabajo de Antonio Gades y persona clave para los objetivos de la fundación, además, interpreta la Carmen que podrá verse en este festival, y que Antonio Gades y Carlos Saura estrenaron en 1983. El Boston Ballet, y solistas del New York City Ballet que bailarán en una gala y de entre los que destaca el español Joaquín de Luz, completan la oferta.

Del 1 al 28 de agosto

www.festivalsantander.com

Granada

Rotundo creador y singular intérprete de flamenco, Israel Galván será uno de los protagonistas de la nueva edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Hasta él llega como autor del espectáculo La Francesa, que baila Pastora Galván, su hermana, y que será también atracción en el festival de Montpellier. Cinco coreografías en la misma línea del flamenco innovador, arriesgado, contenido y contundente que este coreógrafo sevillano viene realizando, y que le ha colocado entre los artistas más relevantes de la escena actual. Pastora Galván interpreta en solitario esta reflexión sobre el papel estereotipado de la mujer flamenca, al que Israel suscribe origen galo. Los colores de la bandera francesa en el vestuario e incluso la camiseta del futbolista Zidane que Pastora Galván luce en un momento, una pequeña muestra de la distinción de este espectáculo y del universo Galván. Prestigioso festival que encuentra sus orígenes en los conciertos sinfónicos que comenzaron a celebrarse en 1883, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada completa su cartel dancístico con el Ballet de la Ópera Nacional de Bordeaux, la Compañía de Antonio Gades, el Béjart Ballet Lausanne con Bolero, un clásico de su autor, y Olga Pericet, Manuel Liñán, Daniel Doña y Marco Flores con Cámara Negra, entre otros.

Del 22 de junio al 8 de julio www.granadafestival.org

Internacionales

Avignon

El que probablemente sea el festival escénico más famoso del planeta no desdeña la danza aunque su fuerte siga siendo el teatro. Escenario de grandes revoluciones escénicas, Avignon sigue teniendo vocación experimental y dando cobijo a las nuevas ideas. Este año, celebrando sus 61, tendrá invitada especial: la berlinesa Sasha Waltz llevará hasta el festival su espectáculo-performance insideout que, sin dejar de ser esencialmente danza, se mira como una exposición en la que cada espectador escoge qué ver y cuándo. Los cuadros vivientes traen temáticas íntimas y personales de la propia vida de los bailarines que lo interpretan. Como una exposición bien comisariada, cada una de las partes tiene su propia entidad escénica pero sumadas al conjunto calzan con ideas sobre la aldea global que preocupan a Waltz. También de Alemania, el conceptual Raimund Hoghe, quien fuera dramaturgista de Pina Bausch, vuelve a Avignon ésta vez con el estreno de su inquietante espectáculo 36, Avenue George Mandel. Las emociones fuertes las pondrá el siempre polémico Rodrigo García y su colectivo español La Carnicería con el performance Cruda. Vuelta y vuelta. Al punto. Chamuscada.

Del 6 al 27 de julio.    www.festival-avignon.com

Marsella

El Festival de Marsella se ha esforzado siempre por mantener una política de precios bajos en las entradas y numerosa actividad de calle, lo que le ha convertido en un encuentro verdaderamente popular. Abarca cine (con célebres sesiones al aire libre), teatro, artes plásticas y música pero la danza es la reina. Arranca pronto, a mediados de junio, pero se extiende hasta los primeros días de julio. Su inauguración fue triunfal con el espectáculo acuático Waterproof, de Daniel Larrieu y la presencia de compañías de envergadura como el Nederlands holandés y los belgas Ultima Vez, pero ahora en su cenit se espera con ansiedad a la compañía canadiense de Marie Chouinard, que lleva hasta la ciudad francesa su contundente y visualmente sorprendente bODY_rEMIX, el éxito más reciente de su colectivo con sede en Montreal y una elevada reputación internacional. El grupo Franck II Louise y un espectáculo por los intrépidos alumnos de la Rotterdam Dance Academy, entre sus atractivos.

Hasta el 13 de julio. www.festivaldemarseille.com

Montpellier

La de Montpellier es una las convocatorias europeas de verano de mayor relevancia. Escaparate para buena parte de la danza más arriesgada e innovadora que se hace en Francia, tiene también un gran poder de convocatoria para compañías internacionales, destacando este año la presencia del español Israel Galván, condecorado con un programa doble dentro de la oferta: Arena y La Francesa. Habitual de sus escenarios la creadora francesa Régine Chopinot ha escogido Montpellier para cerrar su trilogía sobre El Fin de los Tiempos, que inició con Chair Obscur en 2002, continuó con Wha, en 2004, y clausura ahora con O.C.C.C., una obra que se concentra en “el tiempo que hemos dejado atrás”. La fiesta de la danza de Montpellier este año trae varios pesos pesados: Anjelin Preljocaj y su compañía estrenan nueva pieza, así como también la sudafricana Robyn Orlin y Mathilde Monnier, directora del Centro Coreográfico de la casa. Un homenaje al fundador del festival, Dominique Bagouet y compañías de la talla de la Trisha Brown (USA); Raimund Hoghe (Alemania); Joao Fiadeiro (Portugal), Mark Tomkins (Francia) y el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, entre lo más atractivo.

Hasta el 7 de julio. www.montpellierdanse.com

EIF (Edimburgo)

La capital escocesa, cada verano, se convierte en la ciudad festival, con una oferta amplísima que abarca un festival de cine, otro de literatura, el famoso Fringe y, cómo no, el de mayor prestigio, su Festival Internacional que abarca ópera, música y danza con compañías de renombre y envergadura. Breve pero selecta es su programación de danza este año. De la casa, el Scottish Ballet revestirá de gala la ocasión con el estreno mundial de Ride the Beast, un encargo que le hicieron al destacado coreógrafo norteamericano Stephen Petronio, además de obras de Ashley Page y la también americana Trisha Brown, que cobra protagonismo al presentarse con su compañía en un programa que incluye su clásico Set and Reset. Los franceses de la compañía Montalvo-Hervieu aparecerán con su delirante On Danse, apoyada en vídeos espectaculares, mientras que desde Holanda, el Royal Ballet de Flanders llevará su reposición de la monumental Impressing The Czar, tríptico de envergadura de William Forsythe que abraza In the Middle Somewhat Elevated, que ha sido popularizada como obra independiente.

Del 10 de agosto al 2 de septiembre. www.eif.co.uk

Edfringe (Edimburgo)

Se jacta el Edfringe, de Edimburgo, de ser el festival más grande del mundo y probablemente no le falte razón si creemos sus insólitas cifras: en 2006 tuvieron 1800 espectáculos (el 36% de ellos, estrenos mundiales) con 28000 funciones repartidas en 261 espacios (teatros, salas, bares, locales y distintos espacios habilitados para el festival), que le hicieron ganar en la guía turística Rough Guide el calificativo de la experiencia turística número uno del Reino Unido en verano. Desde luego, abarca teatro, música, danza y cualquier acción escénica imaginable. Nadie puede ver todo lo que ofrece pero todo el que esté en la capital escocesa por la razón que sea, es seguro que participa. Imposible ignorarlo. Con una oferta tan amplia, tiene un sistema publicitario fantástico. En plena Royal Mile, hay un pequeño escenario en el que cada día las compañías ofrecen un tráiler, un segmento de su obra, para animar a los paseantes a verla completa por la noche. Es toda una fiesta. No hay compañías de renombre, claro, pero no faltan sorpresas. Este año, en danza, Liss Fain Dance (San Francisco), el Scottish Dance Theater, Echo Echo Dance Company (Ámsterdam) y un largo etcétera.

Del 5 al 27 de agosto. www.edfringe.com

Impulstanz (Viena)

Aunque su programación es de lo más atractiva y arriesgada, y la respuesta del público masiva, este es un festival muy de la profesión en tanto que una buena parte de su celebridad se la debe a la cantidad de talleres y clases magistrales con personalidades estrella que ofrece. De hecho nació en 1984 como una jornada de talleres de verano por iniciativa del coreógrafo Ismael Ivo y el promotor Kart  Regensburger (aún director artístico), que luego agregó espectáculos. Proyectos de investigación, work in progress, asesorías, audiciones, encuentros con compañías y charlas animan los días de este importante evento vienés que por las noches abre sus teatros para recibir un selecto grupo de compañías, destacando este año la concentración en Viena de las principales compañías belgas de moda: un nuevo trabajo del cada vez más prestigioso coreógrafo belga Sidi Larbi Charkaoui asociado ahora a la casa Toneelhuis, de Amberes, la compañía Rosas, Peeping Tom, Meg Stuart & Damage Goods, y Ultima Vez conforman el desembarco belga, mientras que de Canadá se espera con expectativa a la compañía La la la Human Steps, para el estreno europeo de Amjad, de Edouard Lock.

Del 12 de julio al 12 de agosto. www.imPulsTanz.com

Hellenic Festival (Atenas)

Dedicado a todas las artes escénicas, la danza es siempre consentida dentro de la extensa programación del Festival de Atenas. Resaltan sus programadores que, en general, el Hellenic Festival está pensado para ayudar a la sociedad a abrirse y lo hace declarando respeto por los que son diferentes, por lo extraño e innovador y apostando por el diálogo entre culturas, nacionalidades y minorías. Este año todo orbita alrededor de cinco temas: Maria Callas; Literatura y Escena; Canción Popular Griega, La música del siglo XX y XXI y, en danza, un tributo a William Forsythe. El homenaje al gran creador norteamericano anclado en Alemania es todo un despliegue. No solamente estará su compañía con dos trabajos recientes, su polémica Three Atmospherics Studies, sobre la guerra de Irak, y Heterotopia, sino que dos grandes compañías coincidirán en Atenas con obras monumentales suyas del pasado: el Ballet de Flanders con Impressing the Czar (1988) y el Ballet de la Ópera de Lyon con Limb’s Theorem (1990). Adicionalmente se verá la otra cara de Forsythe: su trabajo como artista plástico con la instalación City of Abstracts (2000).

Hasta el 31 de julio. www.greekfestival.gr

Tanz im august (Berlín)

En agosto, teatros importantes de Berlín como el Hebbel, Halle o ahora el novísimo Radialsystem V colocan sus escenarios al servicio de Tanz im August, un extenso y atractivo festival de danza que convoca a personalidades en la ciudad cada verano. Una de las estrellas de este año será sin duda Rosas, la agrupación belga de Anne Teresa de Keersmaeker que llevará Nacht, un trabajo reciente que es una celebración y reafirmación de la musicalidad que siempre ha destacado la crítica de su trabajo. Con música en directo por The Duke Quartet, de Londres, la velada reúne tres piezas de distintos tramos de su trayectoria en las que se ha servido de partituras clásicas. Otra de las grandes atracciones será la compañía canadiense La la la Human Steps con Amjad, de Edouard Lock, y la norteamericana Meg Stuart con su compañía belga Damage Goods, así como también Sarah Michelson (Nueva York); Xavier Le Roy (Montpellier) o Gies (Berlín). Como es habitual en este festival, su importante programación de workshops y clases magistrales atrae bailarines y coreógrafos de todo el mundo.

Del 17 de agosto al 1 de septiembre. www.tanzimaugust.de

ADF (Durham, US)

Festival norteamericano pionero, junto al Jacob’s Pillow, el American Dance Festival (ADF), operando desde 1934, es cita internacional obligada cada año, en Durham, Carolina del Norte. Con la fama que le precede, el equipo de Pilobolus, habituales en el festival, este verano estará de estreno al ser una de las compañías seleccionadas para montar un trabajo especialmente comisionado por el festival. Para la ocasión, los Pilobolus y su danza atlética han unido fuerzas junto a los coreógrafos israelíes Inbal Pinto y Avshalom Pollack en una nueva pieza que alternará programa con viejos y no tan viejos clásicos de su repertorio que se empezó a construir en los años 70 y que ha llamado al asombro por su destreza e inventiva. Una selección que desvelará la nueva danza argentina y otra con compañías de danza emergentes de Moscú, serán los dos importantes ciclos del ADF 2007. Hubbard Street Chicago; Shen Wei Dance Arts y Mark Morris Dance Group entre las privilegiadas compañías norteamericanas que darán forma a este prestigioso encuentro veraniego de danza. Numerosos talleres y actividades educativas.

Hasta el 21 de julio. www.americandancefestival.org

Jacob’s Pillow (Massachussets, US)

Aunque no son demasiado conocidos por Europa, el colectivo Hubbard Street Dance Chicago, invitados estrella en el festival jacob’s Pillow, es una de las más reputadas compañías norteamericanas del momento. Tienen en su repertorio piezas de Nacho Duato y para ellos, en exclusiva, creó el coreógrafo valenciano hace un par de años su obra Gnawa, que ha estrenado recientemente en España con la Compañía Nacional de Danza 2. Bajo la conducción artística de Jim Vicent, la Hubbard Street mantiene un vivo repertorio con obras de Vicent pero también encargos y reposiciones de coreógrafos como Jiri Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe o Jorma Elo. El resto de la programación del Pillow, este año celebrando sus 75 años de actividades, es amplia y generosa con compañías como el Nederlands Dans Theater, Paul Taylor, Royal Danish Ballet; Mimulus, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Chunky Moves, Henri Oguike, Mark Morris, Invisible Wings y Bebe Miller, entre otros. Numerosos talleres, clases magistrales y actividades harán una vez más de esta granja en Becket, Massachussets, una fiesta de la danza.

Hasta el 25 de agosto. www.jacobspillow.org

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